La vida inesperada con Javier Cámara y Raúl Arévalo

Escuché hace unos días la entrevista que Gemma Nierga les hizo en el programa Hoy por Hoy de la Cadena Ser a Javier Cámara y a Elvira Lindo sobre el proyecto cinematográfico que habían emprendido a raíz de una visita de Javier Cámara a Nueva York, ciudad en la residía Elvira Lindo con su esposo. La entrevista suscitó mi interés por ir a ver la película, ya que tanto la guionista como Javier Cámara transmitieron mucho entusiasmo por este trabajo. Así que decidí ocupar mi tiempo de ocio en ver esta película, a pesar de no conocer muy bien la trayectoria de Jorge Torregrossa, quien dirigió este estreno.

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La vida inesperada recoge las conclusiones que cualquiera de nosotros puede tener de sí mismo en un punto concreto de nuestra vida. Hay personas que aparentemente tienen éxito en la vida y otras que son unos supervivientes porque se ganan la vida como pueden. En la película Javier Cámara es el superviviente y Raúl Arévalo el triunfador. Poco a poco la trama nos descubre lo que se esconde detrás de cada uno, quien en apariencia tiene una vida envidiable con un trabajo estable, una novia magnífica… tal vez sea una persona insegura incapaz de tomar decisiones y asumir riesgos. Sin embargo, quien tiene varios trabajos para llegar a fin de mes y pagar un apartamento de una sola habitación sin ascensor, quizás sea una persona con gran valor capaz de aceptar todo tipo de desventuras y tomar determinaciones.

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El tema principal que es la emigración del personaje que interpreta Javier Cámara a Nueva York en busca del éxito como actor está de plena actualidad, ya que muchos de nuestros jóvenes bien preparados, en estos momentos están buscando oportunidades en otros países europeos para poder ejercer su formación académica. Este protagonista es un gran actor que no consigue el éxito, algo con lo que cualquiera podemos identificarnos porque ¿quién no conoce a alguien con grandes dotes para desempeñar una profesión y se queda por el camino sin llegar a alcanzar la gloria? En cambio, percibí alguna carencia ya que al espectador le cuesta muchísimo implicarse en los sentimientos de los protagonistas, a pesar de tratarse de dos grandes actores como Raúl Arévalo y Javier Cámara.

 

 

 

8 apellidos vascos

Tomé la decisión de no perderme la película 8 apellidos vascos porque tras la primera semana de estar en cartelera, había cosechado un gran éxito en taquilla. De hecho, pude comprobar ese éxito cuando al dirigirme a las salas de cine, me encontré con una larga fila que esperaba para comprar sus entradas en la taquilla. Y gratificante fue para mí entrar a la sala en donde se proyectaba la película y ver casi todos los asientos ocupados, algo poco habitual en los últimos tiempos.

La película está dirigida por Emilio Martínez Lázaro, quien sabe sorprendernos al público con historias trágicas como Las Trece Rosas y con comedias como El otro lado de la cama o la recién estrenada 8 apellidos vascos. La carrera de este director nos tiene acostumbrados a los altibajos como si de una montaña rusa se tratara, pues entre su filmografía le hemos conocido éxitos de taquilla y otras películas que en cambio han pasado completamente desapercibidas, la reciente entrevista que se le hizo en ABC resume muy bien esta característica del cineasta http://hoycinema.abc.es/noticias/20140314/abci-martinez-lazaro-ocho-apellidos-201403131608.html

Los protagonistas son Clara Lago y Dani Rovira, en la película ella es vasca y él es andaluz. Se trata de una comedia romántica en donde se sacan a la luz de manera exagerada todos los tópicos sobre los vascos y los andaluces. Cierto es que aunque todos seamos españoles, cada comunidad autónoma tiene su propia forma de hablar, así como sus propias tradiciones, costumbres, gastronomía… y eso hace que en esencia las gentes de cada región seamos diferentes.

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En la película todos los tópicos de los vascos y de los andaluces se exponen de forma cómica, no sabría decir si se traspasa la barrera del respeto, pero la verdad es que sí que consigue aportar 98 minutos de risas y de carcajadas, ya que todos los espectadores de la sala no paraban de reír. Pienso que el público se divierte porque tal vez la caracterización que se hace sobre los vascos y los andaluces esconde algo de verdad y en el fondo, son un poco similares a cómo se les representa en la película. Aunque no debemos olvidarnos que la desproporción en la caracterización de ambos personajes forma parte de la comedia.

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Creo también que una causa del éxito de la película es la de haber contado con cuatro excelentes protagonistas. Clara Lago hace un papel espléndido. Karra Elejalde y Carmen Machi ya son conocidos por sus grandes dotes interpretativas. Y sorprende que sea la primera vez que hayamos visto a Dani Rovira en el cine, porque en la película se desenvuelve a la perfección, de hecho, borda perfectamente el rol de vasco abertzale en clave de humor. Puede que esto último sea un factor importante en la buena recepción del público hacia la película, convirtiéndose en un éxito viral puesto que todo el mundo recomienda ir a verla, hasta quienes afirman que les ha gustado, pero que no ha cumplido sus expectativas.

Es una película que recomiendo para pasar un rato divertido, ya que está llena de gags humorísticos que conectan con el público. Es perfecta para evadirse de la realidad durante hora y media y distraerse con aquellas cosas de las que todos nos reímos alguna vez.

 

The Monuments Men: basada en hechos reales

Todos conocemos a George Clooney como al famoso actor de Hollywood que es, además de la imagen de una conocida marca de café, sin embargo últimamente nos está sorprendiendo como director de cine, primero fue “Buenas noches y buena suerte”, estrenada en el año 2005. Esta película le valió varias nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro. Este fin de semana se ha estrenado otra película dirigida por el atractivo actor, The Monuments Men.

The Monuments Men está protagonizada por grandes estrellas del cine como George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman o Cate Blanchett. El argumento de la película está basado en hechos reales ocurridos durante la segunda guerra mundial, el tema central sobre el que gira se basa en el grupo de hombres expertos en arte (historiadores, directores de museos, conservadores de arte) que se ocuparon de investigar el paradero de muchas de las piezas artísticas robadas por los nazis durante el conflicto bélico. Los nazis iban fotografiando todas las obras de arte europeas que recopilaban y las reunían en un álbum que enviaban al führer. El destino de estas obras no era otro que el de ser la colección del futuro Museo del Führer.

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Aún hoy es un misterio saber qué es lo que ocurrió con muchas de las obras de arte expoliadas por los nazis en buena parte de la geografía europea durante la segunda guerra mundial, algunas de ellas propiedad de los judíos. Desgraciadamente, es común que en un conflicto bélico no se respeten las obras artísticas, basta recordar en tiempos cercanos el desastre ocurrido durante la guerra de Irak.

Antes de ver la película conocía la actuación del ejército nazi hacia el arte europeo durante la segunda guerra mundial, en cambio, no sabía que un grupo de hombres expertos en la materia del arte, con la ayuda de Claire Simon encarnada por Cate Blanchett, se habían volcado en indagar y proteger todo el arte expoliado para devolverlo a su lugar de origen. Esto ha suscitado cierta curiosidad en mí de estudiar cómo en realidad sucedieron estos hechos, comenzando por la lectura del libro en que está inspirada la película Rescatando Da Vinci, los monumentos de los hombres: aliados, ladrones nazis y la caza del tesoro más grande de la historia del autor Robert M. Edsel.

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Durante dos horas Clooney logra concienciar de la importancia de la recuperación de las obras de arte y del gran trabajo desempeñado por los hombres que lo hicieron posible, convirtiéndose en soldados de forma nada premeditada, a aquellos a los que tenemos cierta sensibilidad por el arte. El director alcanza esto sobre todo a través del deseo de protección de la belleza de la Madonna de Brujas, una magnífica escultura de mármol realizada por el gran Miguel Ángel. La perfección de las formas de la escultura traspasan de la gran pantalla al sentido de la vista del espectador.

Más bien diría que se trata de una película homenaje a estos hombres que tuvieron esta gran labor en tiempos difíciles, y por eso, se echa en falta la escasez de contenido centrado en el contexto histórico que rodea a los protagonistas. Y por supuesto, es una producción americana en donde el pueblo americano es representado como una gran potencia que protagoniza una heroicidad.

“Vivir es fácil con los ojos cerrados”, lo último de David Trueba

“Vivir es fácil con los ojos cerrados” puede ser un buen plan para disfrutar del buen cine español. Esta película es el último trabajo de David Trueba, quien no solo es director de cine, sino también actor, guionista y escritor, además de colaborador en el periódico El País. La carrera de David Trueba como director ha contado con la buena aceptación de la crítica, pues en 2006 se le premió en el Festival de Málaga en la categoría de mejor director por la película “Bienvenido a casa”.

En “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, el director nos traslada a la España de los años sesenta, en la que el contexto social permanecía anclado en las costumbres del pasado. La historia que Trueba ha llevado a la gran pantalla está basada en un profesor de inglés de un colegio de Albacete que viajó en 1966 hasta Almería con la ilusión de reunirse con John Lennon, que entonces se encontraba allí grabando la película “Cómo gané la guerra”. El motivo de este viaje es la vocación de un docente que desea contar con recursos didácticos para enseñar a sus alumnos las lecciones de inglés, dentro de un rígido sistema educativo. Gracias a la petición que el profesor, Antonio en la película, le hizo a John Lennon, los discos que llegaban a España de Los Beatles comenzaron a partir de ese momento a contener la traducción de las letras en castellano.

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 Trueba consigue unir a dos generaciones distintas con anhelos de cambios sociales, ya que en el trayecto del viaje a Almería, el profesor de inglés se encuentra con dos jóvenes que huyen del sistema autoritario al que son sometidos por sus familias. Antonio llega a empatizar con estos jóvenes, ya que su desconformismo con respecto a una educación en la que impera el castigo como norma se vincula al malestar de la juventud destinada a cumplir con los roles tradicionales sin poder aspirar a construir su propio porvenir de acuerdo a sus propias inquietudes y aspiraciones.

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Es curioso cómo el presente en muchas ocasiones reproduce el pasado, pues los jóvenes de ahora tienen las mismas escasas expectativas de futuro, aunque por distintas causas, que los jóvenes de entonces. Tal vez, tanto en los sesenta como en la actualidad, sea fácil vivir con los ojos cerrados, realidad social en la que se inspiró Lennon al componer en Almería Strawberry Fields Forever.

Mejor Viuda Que Mal Casada

La apuesta cultural del Puente de Todos Santos en Ejea de los Caballeros, una localidad de la provincia de Zaragoza, fue la obra “Mejor Viuda Que Mal Casada” llevada al escenario por la actriz Beatriz Rico. Las entradas de las dos sesiones (viernes y sábado, 1 y 2 de noviembre) quedaron agotadas, por lo que a priori ya prometía ser una oferta de ocio apta para todo tipo de público.

Beatriz Rico lleva tras de sí veinte años de profesión, casi todos conocemos a esta mujer asturiana como actriz de cine, teatro y series de televisión, sin embargo, pocos son conocedores de su faceta de cantante de la banda de rock “Be Rock”.

En “Mejor Viuda Que Mal Casada” Beatriz Rico da vida a Patricia (“Pati”), una mujer que se ha tenido que superar así misma, ya que nació muy poco agraciada físicamente en un mundo en el que la belleza es un valor muy positivo. “Pati” de patito feo consigue convertirse en cisne, y es entonces cuando comienzan sus relaciones con el género masculino. Los tres maridos de Patricia (Ernesto, Sebastián y Salvador) reúnen muchas de las características del estereotipo masculino. Se trata de un monólogo contado desde el punto de vista femenino, pero sin ser excluyente en ningún momento con los hombres.

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Cartel de la obra de teatro “Mejor Viuda Que Mal Casada”

Muchas mujeres nos podemos ver perfectamente representadas en el personaje de “Pati”, pues es habitual que en la convivencia surjan momentos irritantes por hábitos como el ruido de la cuchara chocando con el final de un yogur, extraer los restos de comida de los dientes con el palillo o con el dedo… por no hablar de los gases y de los eructos expulsados por doquier. Y sobre todo, ¿qué mujer no se ha sentido alguna vez en su vida amenazada por una suegra entrometida?

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Visita de Beatriz Rico a la Iglesia de El Salvador de Ejea (Zaragoza) el sábado 2 de noviembre por la mañana

Todo esto y mucho más es lo que Patricia representa en el escenario en clave de comedia, haciendo reír al público durante dos horas. De la representación destacaría dos momentos de especial interacción con el público, uno cuando la actriz baja del escenario para que el público forme parte de la obra, y otro cuando Patricia se convierte en Beatriz Rico y logra crear una sensación de empatía con los espectadores a través de la narración de las vicisitudes que rodean al mundo del cine o del teatro.

Yo personalmente me llevé una grata sorpresa con esta obra llena de gags humorísticos que tan bien conectaron con el público ahí presente. Y todavía me fue más grato conocer en persona a la actriz , ya que descubrí a una mujer muy cercana y muy humana, con la que mereció la pena conversar.

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Beatriz Rico y yo, justo después de que yo le explicara el contexto histórico – artístico de la Iglesia de El Salvador de Ejea de los Caballeros (Zaragoza)

“Blue Jasmine”, el último estreno de Woody Allen

Blue Jasmine” es la última película de Woody Allen, recién estrenada en los cines. La reciente obra de este gran maestro, autor de títulos tan imprescindibles para la historia del cine como “Manhattan”, “Annie Hall” o “Match Point” contrapone a dos mundos enfrentados de la sociedad norteamericana, a la élite social y económica neoyorquina, los winners, y a la clase trabajadora de San Francisco, los losers.

La sociedad neoyorquina está representada por Jasmine, una mujer casada con un tiburón de las finanzas que consigue amasar una fortuna de forma poco honesta. Ella vive a su lado una vida llena de lujo y ostentación, como una mujer despreocupada por los negocios de su marido, aunque en el fondo conociera bien el origen turbio de las empresas de su esposo.

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Cuando Jasmine se queda en la ruina, se convierte en una mujer desesperada dependiente de pastillas antidepresivas y se marcha a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una cajera de supermercado, a quien Jasmine critica por sus pocas aspiraciones en la vida, su conformismo y la elección de sus parejas, a quienes les considera unos auténticos perdedores.

A través de los flashbacks el espectador se adentra en la vida pasada y presente de Jasmine, en el éxito del pasado y en el derrumbamiento del presente. También a través de este recurso, Woody Allen trata de hacernos ver la falsedad que rodea a la clase media – alta en donde la hipocresía está presente en muchos momentos, en contrariedad a la autenticidad de la clase trabajadora.

El argumento de la película se narra desde una visión femenina, mediante el mundo de Jasmine que en realidad se llama Jeannette. Tal vez, se aprecie la carencia de que Allen en esta ocasión no logre alcanzar la empatía necesaria entre el público y los personajes, ya que uno no logra adentrarse en el entresijo de las emociones y los sentimientos que caracterizan a los protagonistas. 

Bienvenidos a mi Blog

¡Bienvenidos al espacio de mi Blog! Este Blog nació gracias a la sugerencia de alguien que creyó que sería fabuloso que yo pusiera por escrito mis pensamientos y los diera a conocer valiéndome de esta herramienta. Es a partir de este momento, cuando empecé a pensar en que este Blog viera la luz. Desde el principio me marqué como objetivo que llenar de contenido a este Blog fuera la principal ocupación de mi tiempo libre.

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A través de este sitio, que el mundo del ciberespacio nos ofrece, pretendo compartir información referente a aspectos tales como el cine, el teatro, el mundo de los libros, diferentes actividades culturales, destinos turísticos, el pasado histórico…

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